Trolle z Troy Tom 1

Scenariusz: Christophe Arleston
Wydawca: Egmont
Rysunki: Jean-Louis Mourier
Tłumaczenie: Maria Mosiewicz
Data wydania: 20.11.2019
Oprawa: twarda
Strony: 200
Format: 21.6×28.5cm

Trolle z Troy

Tetram i Waha, troll i jego przybrana ludzka córka to jedyni niezaczarowani członkowie plemienia, którzy przetrwali na wolności atak łowców trolli. To także jedyna nadzieja dla pozostających w niewoli pobratymców. Czar zniewolenia z reszty mieszkańców wioski można zdjąć tylko w jeden sposób. Należy spalić kosmyk włosów maga, który jest sprawcą zamieszania, w ogniu z wulkanu na końcu świata. Owszem, przypomina to pewien pomysł, który już mieliśmy w literaturze fantasy, tylko tam był pierścień Natomiast tutaj mag, którego włosy są niezbędne, aby się udało, jest łysy. Jak z tego wybrnąć? Alreston robi to z pomysłem i dużym wdziękiem.

Grafika komiksu

Bajecznie kolorowy świat w Trollach z Troy urzekł mnie już przy pierwszym spotkaniu. Wyobraźnia scenarzysty uzupełniona świetnymi rysownikami robi ogromne wrażenie. Przyznam jednak szczerze, że choć opowieści o Lanfeuście są graficznie bardzo dobre, to seria o trollach, do której rysunki robił Jean-Louis Mourier, jak dla mnie jest najlepsza. Owszem świat jest spójny graficznie, ale mam wrażenie, że tutaj ta kreska jest lżejsza, bardziej nawet dynamiczna. No a trolle dają naprawdę spore pole do popisu

Podsumowanie pierwszego tomu Trolli z Troy

Czytam tę opowieść już drugi raz i nadal mnie ona bawi. Pełna wdzięku i lekkiego, niewymuszonego humoru historia, świetnie zilustrowana powieść drogi. Chodzenie do wulkanu to pewna tradycja, ale to naprawdę jedyny pomysł jaki Arleston pożyczył z Władcy pierścieni. Jego przebogata wyobraźnia i pomysłowość dały nam komiks znakomity. Kolejny już w tym uniwersum. I choć moim zdaniem wszystkie albumy o Świecie Troy są dobre, to ten jest naprawdę znakomity! Trolle z Troy mogę każdemu polecić!

Artykuł Trolle z Troy Tom 1 – recenzja komiksu pochodzi z serwisu KubaGra - Blog o grach planszowych!.

Plot Holes

Scenariusz: Sean Murphy
Rysunki: Sean Murphy
Tłumaczenie: Maciej Muszalski
Wydawca: Non Stop Comics

Obecnie komiks w Stanach Zjednoczonych przechodzi wiele zmian. Medium to, które przyczyniło się do ogromnych zysków dla przemysłu filmowego i gier wideo, stało się bardziej marketingowym dodatkiem do bardziej dochodowych form rozrywki. Czuć to szczególnie w przypadku dużych produkcji, które dodatkowo są napędzane przez komiksy jako forma dodatkowej promocji. Pierwotnie to komiksy Marvela były wzorem dla filmów, teraz mam wrażenie, że zaczyna się ten trend obracać. Podobnie jest ze sztuką komiksu, która zmienia swoją formę, co widać również w tym komiksie.

Fabuła „Plot Holes” częściowo odnosi się do tej zmieniającej się sytuacji w amerykańskim komiksie. Główny bohater to scenarzysta komiksowy z Nowego Jorku, który ledwo wiąże koniec z końcem. Nagle pojawia się tajemnicza redaktorka, która uświadamia mu, że żyje w komiksie, który jest po prostu słaby. Zostaje zaproszony do drużyny sztucznej inteligencji mającej za zadanie naprawianie fabuł, zwłaszcza „dziur” w nich. Po otrzymaniu zaproszenia główny bohater skacze po wielu różnych tytułach i stara się je naprawić, aby komiksy „miały sens” i aby nie były po prostu złe.

Mimo że moglibyśmy spodziewać się, że komiks ten pójdzie w kierunku bardziej metafizycznego narracyjnego poziomu, to jednak tak się nie stało. Dla autora ważniejsze było przedstawienie samego kunsztu i talentu artystycznego komiksu, niż fabuły, rozwoju postaci czy świata przedstawionego. Sam komiks jednak posiadał fajnie wybudowany świat, który osobiście chciałbym poznać bardziej. Szkoda, że nie został on bardziej rozwinięty, bo śmiem twierdzić, że jest to materiał na całą serię, a wręcz uniwersum – ja bym czytał o skakaniu z komiksu na komiks

Omawiany komiks to przede wszystkim okazja do zaprezentowania portfolio artystycznego, bardziej jak artbook komiksowy niż pełnowartościowa historia. Pomysł na selekcję dobrych i złych koncepcji w świecie komiksu ma potencjał, ale Murphy nigdy nie zagłębia się na tyle, by wydobyć z tego coś naprawdę intrygującego. Szkoda, bo właśnie tego brakuje mi również tutaj.

Czy warto kupić komiks Plot Holes?

„Plot Holes” spełniło w moje oczekiwania, ale nie w pełni. Psychologia postaci jest przedstawiona dość powierzchownie, a stawki w komiksie trudno określić, co może obniżać zaangażowanie czytelnika. Komiks przede wszystkim skupia się na artystycznym aspekcie, co również jest dobre, jednak szkoda, że historia tutaj przedstawiona nie została lepiej zaprezentowana. Osobiście komiks polecę, bo warto po niego sięgnąć i poznać, jednak historia mogłaby być nieco lepsza i bardziej rozwinięta.

Dziękuję wydawnictwu Non Stop Comics za przekazanie komiksu Plot Holes do recenzji!

Artykuł Plot Holes – recenzja komiksu pochodzi z serwisu KubaGra - Blog o grach planszowych!.

Tajna Inwazja recenzja komiksu

Scenariusz: Brian Michael Bendis
Ilustrator: Leinil Francis Yu
Wydawca: Egmont
Data wydania: 31 maj 2023 r.
Oprawa: twarda
Strony: 228 str.
Format: 170 x 260 mm

Tajna Inwazja przybliża nam historię ataku na ziemie, gdzie Skrulle powracają na kartach komiksu. Są to zmiennokształtne istoty z planety Skrullos w Galaktyce Andromedy, którzy przemienili się w znanych bohaterów, a infiltracja Ziemi jest ich głównym zadaniem. Skrulle próbowali podbić naszą planetę wielokrotnie, ale napotkali na opór superbohaterów. Po wojnie z Imperium Kree, Illuminati próbowali ostrzec Skrulle przed angażowaniem Ziemi w swoje konflikty, ale zostali pojmani i poddani eksperymentom. Po wielu problemach poraz kolejny starają się przejąć kontrolę nad ziemią.

Tym razem jednak Skrulle podjęli bardziej zdecydowane działania i zaatakowali od razu w wielu zakątkach. Przebierając się za superbohaterów, zastępowali ich i umieszczali swoje „krety” w zespołach superbohaterskich na całej Ziemi. Udało im się przemienić w wielu bohaterów, więc mamy możliwość zobaczyć walki spidermanów, czy innych znanych nam już postaci. Komiks rozpoczyna się od momentu, gdzie Iron Man wezwał doktorów Reeda Richardsa i Henry’ego Pyma, aby zbadać ciało Elektry-Skrulla i odkryć rozmiar inwazji tej inwazji.

Komiks trzyma w napięciu i akcja goni akcję strona za stroną, cały komiks jest wypełniony walką i starciami w różnych zakątkach ziemi. Rysunki Leinila Francis Yu są klarowne i pełne emocji, walkę czuć na własnej skórze. Pomimo dużej liczby superbohaterów, czytelnik nie będzie miał problemu z rozpoznaniem postaci. Dla początkujących czytelników tak duża ilość bohaterów na pewno będzie problematyczna i trudna w pojęciu, szczególnie, że jest sporo odniesień do poprzednich wydarzeń, których nowi czytelnicy mogą nie znać.

Scenariusz napisany przez Bendisa jest dobry, jednak niekiedy dla mnie trochę zbyt, szybki…mam na myśli że na stronach dosłownie cały czas się coś dzieje i brakuje mi tutaj trochę character developmentu – czytanie tego komiksu jako pojedynczy tom dla mnie ma średni sens, jest to jedna wielka jatka i do pełnego zrozumienia komiksu i cieszenia się nim wymagana jest wiedza o bohaterach i wcześniejszych wydarzeniach.

Recenzja komiksu Tajna Inwazja – podsumowanie

Podsumowując, „Tajna inwazja” to niezłe dzieło osadzone w świecie Marvela, które czyta się bardzo przyjemny. Komiks jest niezbędny dla fanów komiksu, jednak dla osób, które dopiero z komiksami zaczynają, polecam zapoznać się z innymi tytułami.

Dziękuję wydawnictwu Egmont za przekazanie egzemplarza do recenzji.

Artykuł Tajna Inwazja – recenzja komiksu pochodzi z serwisu KubaGra - Blog o grach planszowych!.

Kodi

Scenariusz: Jared Cullum
Ilustrator: Jared Cullum
Wydawca: Egmont
Data wydania: 25 stycznia 2023
Oprawa: twarda
Strony: 176 str.
Format: 148 x 210mm

Wydanie i stylistyka komiksu

Stylistyka i sposób rysunku świetnie wpasowuje się i oddaje klimat całej historii. Każda strona komiksu oraz kadr są bardzo stonowane, bez krzykliwych kolorów. Sam komiks bardzo często opowiada obrazem, właśnie za pomocą rysunków i kolorów, bez zbędnych dymków i słów.

Dla mnie pod względem wizualnym jest to świetna pozycja dla dzieci, ale również dla tych, które te bajki będą czytać dzieciom.

Przygody bohaterów w komiksie 

Główna bohaterka, Katia, ma spore problemy z zaprzyjaźnieniem się z kimś ze szkoły. Żyje ona na uboczu, w lesie, nie nawiązując nowych przyjaźni. Większość swojego czasu spędza na czytaniu komiksów. Pewnego razu jednak wpada na rannego niedźwiedzia w lesie i wraz z babcią postanawiają mu pomóc. W taki sposób zaczyna się historia miłości, a co za tym również idzie, późniejszej tęsknoty za przyjacielem.

Autor świetnie wykreował tutaj niemożliwą relację przyjaźni jako sposób ukazania, jak silna może to być więź nawet dla tych osób, które wcześniej bały się takich relacji. Typowa historia dla dzieci, familijna, którą można często spotkać w filmach tego kalibru. Ciężko wyobrazić sobie, że niedźwiedź samemu poszukuje przyjaciółki – tak, później następuje rozłąka i bohaterowie chcą znowu połączyć się razem.

Z czasem niedźwiedź poznaje kolejnego bohatera, którzy starają się odnaleźć dziewczynkę, jednak z czasem przyjdzie to samo naturalne, jak odkryją w jaki sposób ponownie się zjednoczyć z dziewczynką.

Recenzja Kodi – podsumowanie

Kodi to ciekawa opowieść o rzadko spotykanej przyjaźni. Bohaterowie w swojej relację są szczerzy i kochani, dzięki czemu chce się im kibicować, aby ta przyjaźń przetrwała. Ilustracje w akwarelowym stylu jedynie dodają powagi podkreślając familijny, przygodowy charakter historii. Dodając do tego minimalizm, komiks świetnie oddaje emocje bohaterów bez zbędnego gadania. Jako mały komiks na dzieci jest to świetna pozycja dla najmłodszych.

Dziękuję wydawnictwu Egmont za przekazanie egzemplarza do recenzji.

Artykuł Kodi – recenzja komiksu pochodzi z serwisu KubaGra - Blog o grach planszowych!.

Gilgamesz

Scenariusz: Clotilde Bruneau
Ilustrator: Pierre Taranzano
Wydawca: Egmont
Data wydania: 26.10.2022
Oprawa: twarda
Strony: 156 str.
Format: 21.6×28.5cm

Epos o Gilgameszu był już wcześniej mi znany, dlatego z ciekawością sięgnąłem po komiks, aby poznać nieco inną wizję tej historii. Nie jest to standardowe czytanie eposów czy legend, bo każdy wyobraża sobie bohaterów inaczej – tym razem dostaje się gotową wizualizację!

Wydanie i stylistyka komiksu

Sam komiks wydany jest świetnie, twarda oprawa, super papier, bardzo wygodny w czytaniu. Ogólnie cała seria w której został wydany Gilgamesz, Świat Mitów, bardzo mi się podoba. Świetnie to będzie wyglądać na półce zebrać taką serię!

Pierre Taranzano świetnie narysował strony komiksu, w bardzo prosty, aczkolwiek ciekawy sposób. Niekiedy bardzo kolorowo ukazuje miasto Uruk, jednak najmocniejszą stroną jest ukazanie Gilgamesza w jego największej sile. Podobają mi się też wstawki Bogów, którzy niekiedy się pojawiają w kadrach, aby nieco oddać głębie historii i żeby zrozumieć poczynania bohaterów.

Bardzo podoba mi się, że klimat tamtych czasów został tutaj świetnie zaprezentowany, głównie za sprawą pięknych kolorów i kreski.

Sam komiks nie należy do długich, jednak jest przepełniony solidną historią, zresztą to epos, który został przełożony na komiks

Scenariusz komiksu Gilgamesz

Osobiście bawiłem się podczas czytania dobrze, ale nie wciągnęło mnie to na tyle bardzo, aby zamawiać kolejne tomy z serii. Sama historia i wizja scenarzysty jest ciekawa, aczkolwiek dla mnie zbyt prosta. Niekiedy wątek urywał mi się w pewnym momencie, lub akcja przyspieszała na tyle szybko, że ciężko mi było połapać się co się aktualnie dzieje lub w których czasach jesteśmy. Komiks na pewny zyskałby, gdybyśmy mogli lepiej poznać samego Gilgamesza, Uruk, czy samą jego przygód w celu odnalezienia tajemnicy nieśmiertelności.

Sama historia jest ciekawa, ukazana w bardzo prosty i przystępny sposób, ale dla mnie to nieco za mało. Jeśli ktoś całkowicie nie zna eposu o Gilgameszu, może być to dla niego świetny początek, jednak dla kogoś, kto już go zna, będzie to raczej ciekawostka artystyczna.

Komiks mogę polecić dla osób, które są zaciekawione tematem lub chcą bliżej poznać epos o Gilgameszu, jednak Ci, co znają pierwotną historię, mogą być rozczarowani małą ilością szczegółów i rozwinięciem wątków. Dla kolekcjonerów czy fanatyków tamtych czasów komiks może okazać się ciekawą, artystyczną przygodą po świecie mitów.

Artykuł Gilgamesz: Świat Mitów – recenzja komiksu pochodzi z serwisu KubaGra - Blog o grach planszowych!.

Odyseja Hakima: Z Syrii do Turcji

Scenariusz: Fabien Toulmé
Wydawca: Non Stop Comics
Data wydania: 13.11.2019
Oprawa: twarda
Rysunki: Fabien Toulmé
Strony: 270 str.
Format: 16.5×23.0cm

Odyseja Hakima to komiks który powstał na podstawie faktów, które są opowiedziane właśnie w takiej formie. Sam autor Fabien Toulmé chciał być bardziej zaangażowany w wydarzenia, dowiedzieć się na ich temat więcej, a nie być wiernym słuchaczem konsumujący informacje z internetu. Przeprowadził wywiad z bohaterem, a następnie przełożył jego historię na…komiks.

Fabuła komiksu

Sama fabuła komiksu przyjmuję formę reportażu, w której opowiadana jest prawdziwa historia głównego bohatera. Są to przygody Hakima podczas życia w Syrii, jak przebiegało, aż po jego zmagania ze światem w innych częściach świata. Bardzo łatwo angażować w historię opowiedzianą w komiksie, bo któregoś dnia może to być każdy z nas. Jesteśmy bezpośrednimi obserwatorami historii i zamiast oglądać film czy biografię, czytamy ją w formie rysunkowej. Komiks autorstwa Fabiena Toulmé pozwala poznać tę jakże trudną tematykę krok po kroku, w bardzo bezpośredni sposób, bo są nawet kadry ukazujące jak Hakim rozmawia z autorem w nowym domu bohatera. To swego rodzaju zaproszenie, pokazanie, że wszystko to ukazane jest jeszcze bardziej autentyczne, co pozwala czytelnikowi bardziej zżyć się z bohaterem i odczuwać jego emocji na każdym kroku.

Czytając Odyseję Hakima poznajemy kryzys emigracji z Syrii, dlaczego nastąpiła, co było zapalnikiem i w jaki sposób układał się dla wielu warstw społecznych. Co odczuwają bohaterowie, o co walczą, dlaczego tak się zachowują – to wszystko poznaje się w każdym kadrze.

Dowiadujemy się, jak eskalowała Arabska wiosna, jak wyglądały protesty oraz to, jak dzień po dniu zmieniło się życie wielu ludzi. Najważniejsze jest jednak to, jak główny bohater radził sobie z tymi wszystkimi przeciwnościami losu. Pokazuje to również, jak ludzie starają się przeciwdziałać polityce, jednak bez skutecznie.

Sam komiks, pomimo swojej trudnej tematyki jest bardzo przystępny w odbiorze i prosty. Czytelnika nie przytłacza ilość informacji – oczywiście forma komiksu znacząco pomaga odczuwać emocję, to co się dzieje i dlaczego. Fabien Toulmé, autor komiksu odpowiada również za rysunki w komiksie, które są bardzo proste, bez znacznych szczegółów, jednak świetnie wpasowuje się to w historię. Kolorystyka, barwy zastosowane na stronach są wyblakłe i dominuje tylko kilka kolorów, świetnie oddając czasy na Bliskim Wschodzie. Postacie łączą w sobie karykaturę z realizmem w prosty i ciekawy sposób. Mi tutaj więcej nie trzeba, komiks jest świetnie narysowany, bez zbędnych dodatków czy zabawy kadrem – do tego rodzaju reportażu nie jest to potrzebne. Chciałem skupić się na historii i to tutaj dostałem!

Odyseja Hakima: Z Syrii do Turcji to pierwszy tom trzy częściowej serii przygód Hakima. Historia w tym tomie kończy się po dotarciu do Turcji, a dalsze przygody poznaje się dopiero w następnych tomiszczach. Szczerze mówiąc, już koło 200 strony zacząłem czuć większą więź z Hakimem, to, jak przeżywa przeprowadzki i jak musi pozostawić rodzinę w Syrii. Historia łapie za serce poruszając tak ważny w dzisiejszych czasach temat.

Podsumowanie

Odyseja Hakima: Z Syrii do Turcji to świetny reportaż, w którym poznajemy historię Hakima, Syryjczyka uciekającego od sytuacji w rodzinnym kraju. Jego przygody zostały w przystępny sposób przedstawione, łącząc świetną historię z dość oszczędną kreską dodającą stylu i powagi całej opowieści. Jeśli ktoś chce dowiedzieć się więcej na temat emigracji, uważam, że jest to tom obowiązkowy.

Artykuł Odyseja Hakima. Tom 1: Z Syrii do Turcji – recenzja komiksu pochodzi z serwisu KubaGra - Blog o grach planszowych!.

Daredevil Mark Waid Tom 2

Scenariusz: Mark Waid
Wydawca: Egmont
Data wydania: 28.09.2022
Oprawa: twarda
Strony: 300 str.
Format:17.0×26.0cm

Daredevill Marka Waida to drugi tom serii, która ukazała się na Polskim rynku z dopiskiem Oto Nadchodzi… Historia ukazana w tym tomie to kontynuacja zeszytów, które można było przeczytać w pierwszym tomie, dlatego zalecam sięgnąć najpierw do niego. Oczywiście możecie go czytać jako niezależna historia, jednak tracicie kontekst większej części historii.

Wydanie i stylistyka komiksu

Osobiście uwielbiam duże wydania, szczególnie w twardej oprawie, dlatego ucieszyłem się, że ta seria ukazuje się w serii Marvel Classic. Zresztą najlepsze runy z opowieściami z Daredevilemy wychodzą właśnie w takowym formacie, nic dziwnego, że przy tym tak pozostało.

Rysowników w przypadku tego tomu mamy sporo, dlatego w trakcie historii stylistyka będzie się znacznie zmieniać. Osobiście najbardziej siadła mi ta z…pierwszego tomu historii. W przypadku tego wydania szczególną uwagę przykuły pierwsze zeszyty, osobiście dla mnie zostały lepiej narysowane. Są bardziej szczegółowe, realistyczne, co osobiście dla mnie lepiej wpada w przygody Mata Murdocka. W przypadku dalszej części są one narysowane bardzo prosto, bez większej głębi i detali. Przypomina mi bardzo styl, który miałem okazję zobaczyć w przygodach Hawkeye (Moje życie to walka), jednak tam było więcej zabawy stylem, dokładając małe grafiki czy kadry z perspektywy psa. Wizualnie komiks prezentuje się dobrze, jednak uważam, że lepszym rozwiązaniem byłoby pozostanie przy stylu z tomu poprzedniego.

Fabuła

Tak jak już wspomniałem fabuła komiksu Daredevil Tom 2 autorstwa Marka Waida kontynuuje przygody Mata Murdocka z poprzedniego tomu. Historia nadal trzyma się ładu i składu, fajnie ciągnąc najważniejszy element całej historii, który w przypadku tego tomu, jest bardziej na pierwszym planie niż osobiste porachunki. Świetnie, że nadal mamy tutaj tych samych złoczyńców, ale pojawiają się nowi, którzy próbują przeszkodzić Matowi.

Fabuła napisana jest bardzo dobrze, sam komiks wciągnął mnie tak, że „wciągnąłem go” jednego wieczoru. Jest angażująca i trzyma w napięciu, nie stosując niepotrzebnych zapychaczy.

No właśnie…podczas komiksu autor nie zapomina o pomniejszych wątkach, które miały miejsce w poprzednim tomie, a nadal je kontynuuje, przez co aż chce się śledzić przygody głównego bohatera. Pojawia się zwrot akcji, inni bohaterowie oraz kadry z „widzenia Mata Murdocka”, które osobiście uwielbiam, bo dają ogląd na to, jak bohater radzi sobie z tym wszystkim.

Podsumowanie

Drugi tom przygód Daredevila napisanych przez Marka Waida to solidny komiks, po który powinien sięgnąć każdy fan przygód Mata Murdocka. Historia fajnie jest prowadzona, ciekawa, a do tego pojawiają się zwroty akcji, które uderzają w czytającego na każdym kroku. Komiks skierowany nie tylko dla osób znających postać, ale też dla tych, którzy chcą zacząć czytać przygody Daredevila. Jeśli nie wiesz, gdzie zacząć – to jest idealny moment!

Artykuł Daredevil Mark Waid Tom 2 – recenzja komiksu pochodzi z serwisu KubaGra - Blog o grach planszowych!.

Artykuł Invincible Tom 1 – recenzja komiksu pochodzi z serwisu KubaGra - Blog o grach planszowych!.